Joana Choumali: HAABRE.

La obra artítica anteriormente presentada es un retrato realizado por Joana Choumali, fotógrafa africana que utiliza este arte para estudiar y dar a conocer las distintas culturas que le rodean en el continente. Nació en 1974 y estudió artes gráficas en Casablanca, Marruecos. Antes de contribuir al mundo de la fotografía fue directora de arte de una agencia de anuncios, por lo que se entiende este estilo documental que refleja el retrato.

La autora tiene distintos proyectos, los cuales tienen en común el alto valor cultural y social del mundo africano, teniendo un fondo de crítica y sátira como en el caso de “Persona, the social mask”. Uno de los proyectos que más destaca es el albúm de “resilients” y “emotions a nu”, en este último la idea es que no haga falta una descripción o explicación de la fotografía, pues la expresión de los cuerpos hablan por sí mismos, aparecen mujeres desnudas sin mostrar el rostro y sin adornos, como dice la autora “frágiles y fuertes”. Es el anonimato de la belleza de los cuerpos en estado natural, indiferentemente del color o la forma, una belleza que es aceptada y no tiene nada que esconder.

(Choumali, 2018)

El retrato en cuestión se encuentra en formato digital en el blog de la propia autora Joana Choumali, pertenece al proyecto de “Haabre, the last generation”, por el cual ganó un POPCAP (premios de fotografía africana) en 2014. Sin saber nada del proyecto y con una mentalidad occidental es usual pensar que las cicatrices que presenta la fotografiada son marcas de una guerra o del sufrimiento. Sin embargo, es todo lo contrario esta práctica de escarificación se realizaba en tribus de todo el mundo, simbolizaban marcas de valentía, virilidad, nobleza, belleza, erotismo… eran un sello de identidad que te hacía irreconocible, contaban por ti tu historia. Las marcas de belleza y erotismo se realizaban sobre todo en las caras femeninas buscando su mayor sensualidad (Cerca de África, 2009). Actualmente esta práctica se está viendo extinguida por diversos factores, la urbanización de las zonas en las que vivían las distintas tribus, prohibición en algunas religiones y su falta de aceptación social. De hecho algunos de los fotografiados y fotografiadas no se enorgullecen de sus cicatrices, por lo que la escarificación ya no simboliza la belleza y valentía que se mencionaba anteriormente, se ha quedado anclada en el pasado y esto explica que esta sea “la última generación”.

(Stelluti, 2014)

Concretamente el retrato que observamos tiene unas dimensiones de 500x750, fue realizado en 2013 y tiene un enfoque de tipo continuo siendo el rostro lo más importante pues la iluminación es directa e incide la luz precisamente sobre este. La técnica de figura fondo se repite en todo el álbum de “Haabre”, siendo siempre el mismo fondo azulado y una técnica similar. En cuanto a los colores hay un contraste entre fríos y cálidos, predominando los fríos por el tono azulado del fondo y la luces que reflectan sobre el rostro de la mujer. El amarillo del vestido destaca por la saturación de la foto aunque aparentemente no ha sido retocada con herramientas digitales.

Es importante resaltar que la artista no busca embellecer el rostro de la modelo con su técnica fotográfica, no busca otorgarle una belleza estética porque no lo necesita, únicamente utiliza la luz para que se observen sus características ya bellas, sus cicatrices y su historia.

Beatriz Moreno Manzano

Referencias Bibliográficas:

Cerca de África (2009). Escarificaciones africanas. Wordpress. Recuperado de https://cercadeafrica.wordpress.com/2009/11/20/escarificaciones-africanas/

Choumali, J. (2018). Joana Choumali. Recuperado de http://joanachoumali.com/index.php/about

Stelluti, J.M. (2014). Potente Captura de Retratos de ‘La Última Generación’ de escarificación africana. Videografoto. Recuperado de https://videografoto.com/2014/09/23/potente-captura-de-retratos-de-la-ultima-generacion-de-escarificacion-africana/